📸 Um pouco de tudo. Abra os posts ou veja a tag #fotografia pra saber mais sobre o processo criativo, equipamentos, etc ;)
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fotos de vôlei & mais aprendizados
Há uns meses, o renan me chamou pra ir assistir a um jogo de vôlei universitário, já que um amigo dele ia jogar Fomos, levei a câmera, fiz umas fotinhos.
Mas antes, eu preciso contar um pouco sobre fotografia esportiva, que é um gênero que eu gosto muito. Me deixa animado o desafio de usar os recursos que tenho pra capturar a atmosfera (falei um pouco disso no post do basquete) e também a necessidade de deixar que um único frame conte a história completa.
Lá em dezembro de 2025, pouco depois de pegar a câmera, fui fazer umas fotos de um torneio interno da escolinha que eu frequentava.
deu tudo errado. kkkkkkkkkk
Não estou nem exagerando pra fins de humor do blog, deu tudo errado mesmo. Eu cliquei umas 600 fotos, salvou umas 15 bem da mais ou menos. QUINZEEE!
Foram vários dramas:
- O ginásio mais escuro que o ideal, o que gerou fotos com muito ruído e pouca nitidez, e eu não soube como melhorar na hora.
- Pouco espaço, não dava pra me posicionar bem, então os ângulos estavam bem desfavoráveis
- Aprendendo os controles da câmera ainda, então minhas configurações de exposição saíram todas cagadas, bem pior do que eu faria hoje, por exemplo .
- Entendi que focar em um assunto móvel é dificílimo! Sofri horrores, muitas fotos com problemas de foco.
Depois desse dia eu nunca mais olhei pra fotografia esportiva da mesma forma. A gente vê sempre por aí essas fotos impecáveis, foco no lugar certo, capturando a ação principal... tudo isso dependendo de um preparo surreal pra conseguir fazer bem feito. E os momentos são muito únicos, não dá pra errar a foto e pedir para as pessoas repetirem a ação pra gente tirar a foto certo. Meio aterrorizante, não?
Dessas 600 fotos, salvou uma que eu realmente gostei. É de um bloqueio do central, achei que deu uma boa história. O bloqueio subindo imponente, igual uma parede. O ponteiro já caindo e vendo a bola voltar. O companheiro de quadra no fundo atento na cobertura:
Voltando pra história do começo, do vôlei universitário a que fomos assistir. As condições da quadra estavam melhores, tinha mais espaço pra me posicionar, e também eu já estava mais sabidinho pra lidar com as configurações da câmera e contornar as condições subótimas da cena. É como diz o meme, não é muito, mas é um trabalho honesto hehe
Sem mais demora, as fotos, divididas em ações de jogo, equipe e torcida.
Ações de jogo
Nesse dia eu foquei apenas no líbero (o de branco), que era o amigo do meu amigo. Isso me deixou menos preocupado de tentar capturar tudo, então foi uma experiência bem mais pacífica que a da primeira tentativa de fotografar um jogo.
Conhecer o esporte foi importante, já que eu tinha boa clareza de onde aconteceriam as ações principais do líbero. Bastava posicionar nele que eventualmente viria um saque, ataque ou largada.
Equipe
Vôlei é o esporte do caos social. A chapa esquenta e nas pausas a gente vê como a equipe está mentalmente. A escolha de P&B pra essas fotos foi pra tirar a distração das cores mais chamativas e dar foco na emoção e nas expressões:
Torcida
O que é mais hostil, uma torcida de vôlei universitário ou a torcida do Allianz Parque? kklkkkkk brincadeira pessoal, mas tire suas próprias conclusões com a foto abaixo:
Usando obturador lento pra capturar as bandeiras com movimento e deixar a foto um pouco mais caótica, pra representar melhor a cena.
Pra finalizar
Fiquei contente com esses resultados, acho que deu uma nitidez bem decente e algumas cenas interessantes, apesar do ginásio estar um pouco escuro.
Lembrando que meu equipamento é de entrada. As fotografias profissionais que a gente vê por aí usam equipamentos caríssimos, tem casos que só UMA lente chegam em 80 mil reais hahahah por isso eu acredito que os resultado estão ficando bem honestos pro meu tempo de experiência.
No mais, me diverti muito fazendo essas fotos, e seguimos melhorando. O aprendizado é contínuo, mas também é importante parar pra olhar pro progresso de vez em quando.
É isso por hoje, um abraço!
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fotos no estúdio de tattoo
Feitas com uma lente 35mm que tô adorando. A escolha de P&B veio bem natural, já que a cena tinha muitas texturas e contrastes de luz que iam saltar bem no P&B. Ficou assim:
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como a câmera decide a exposição da foto?
e aí, de boaa?
Já viu uma cena que tinha um contraste sinistro, tipo uma luz entrando pela janela, mas quando você foi tirar a foto, ficou tudo meio meh? Como se a luminosidade da cena no visor da câmera ou celular estivesse bem diferente do que você estava vendo?
É justamente disso que vamos falar hoje! Vamos entender certinho como as câmeras calculam a exposição das fotos, e como ajustar isso pro seu gosto.
Pra exemplificar, hoje de manhã estava entrando uma luz incrível no sofá que a E.K. estava tirando a soneca matinal dela. Vou te mostrar a foto do celular sem ajuste nenhum, depois a foto da câmera com os ajustes que estou falando (sem edição, só ajustes na câmera mesmo):
Câmera vs olho humano
Já comentei nos outros posts da tag #fotografia que nossos olhos funcionam de forma diferente da câmera. Faz parte do aprendizado entender as diferenças pra falar bem a linguagem fotográfica.
Um desses detalhes é quantas variações tonais o nosso olho percebe, vs a câmera. A variação tonal seria quantos tons de cinza estão entre a parte mais escura e a parte mais clara do ambiente/foto.
Estima-se que nossos olhos podem enxergar cerca de 20 "stops" de variação tonal, enquanto as câmeras de entrada registrariam cerca de 12.
Veja abaixo essa diferença. Enquanto o olho consegue perceber toda a variação dos tons de cinza, a câmera precisa escolher onde captar (!!!). Por padrão, fica mais ao meio. Com ajustes pode dar prioridade aos tons mais escuros ou mais claros dependendo da cena. (pode clicar nos botoezinhos, eu tô high-tech hoje)
Olho humano (~20 stops)sombra profundaluz diretaO que a câmera grava (~12 stops)← preto purobranco estourado →Cálculo padrão de exposição - cinza 18%
Com as limitações da câmera na captação da variação de tons, os fabricantes estipulam que a maioria das fotos fica boa numa faixa específica de luminosidade.
Esse cálculo é assim: tira a cor da foto e faz uma média dos pixels da foto. Assim, os fabricantes estipulam que a maioria das fotos fica bom com esse nível de refletância abaixo, esse cinza:
#767676 ou rgb(118,118,118)Mas aí você pode e deve questionar:
- E se minha cena for mais clara?
- E se for mais escura?
- E se eu estiver com uma parede preta atrás de mim? Isso vai bagunçar o cálculo da média do cinza e vai ficar esquisito?
- E se tiver um feixe de luz incidindo sobre uma cachorrinha e você quer registrar o contraste daquele feixe? O cálculo de novo vai ficar esquisito.
Até pra você fazer um teste desse conceito, faça o seguinte. Chegue a câmera colada numa parede branca e bem iluminada. A foto vai ficar meio cinza. Faça o mesmo pra alguma coisa totalmente preta. A foto também vai ficar meio cinza! Essa é o ajuste da câmera pra que tudo fique na faixa dos 18%.
Abaixo foto da parede branca que ficou cinza - JURO PA VOCES!
Fique comigo na próxima seção que vamos entender como resolver essas questões.
Ajuste de exposição (EV)
A exposição padrão da câmera é um bom ponto de partida, mas a depender da sua cena e do seu gosto, você precisa falar pra câmera: "Ô fia! esse lugar tá escuro mesmo, não precisa clarear pra mim não!"
E essa é a compensação de exposição, ou EV (Exposure-value). Esse valor é geralmente expresso em unidades até 3, tipo -3 -2 -1 0 +1 +2 +3. Zero é o valor padrão, do cinza 18%. Se você escolher os números negativos, a câmera vai recalcular considerando que você prefere a faixa tonal mais escura. Ou se for positivo, a faixa tonal mais clara.
Tão simples né, depois que a gente entende o mecanismo?
Então, na cena de hoje pela manhã da E.K. no sofá, a cena estava mais razoavelmente escura, e o feixe de luz entrando bem direcionado onde ela tava. O que eu fiz foi diminuir a compensação de exposição (EV) pra uns -2. Isso fez com que a câmera priorizasse os tons mais escuros da foto, assim, a parte mais clara ficou em evidência.
Mais algumas de hoje:
Nessas fotos eu quis deixar bem escuro o fundo, mas em geral você precisa dar só +1 ou -1 pra boa parte dos casos. O ideal é tentar deixar a cena mais parecida com o que você tá vendo, ou extrapolar mesmo o efeito criativo! Você que manda ;)
Outras notinhas
Lembram do HDR, aquela configuração boa pra tirar fotos de paisagem? Então, isso é uma forma do celular tirar várias fotos, uma com cada EV, e depois combinar digitalmente pra ficar tudo claro e cobrir lá os tais "20 stops de luz" que o olho enxerga.
Ah, voltando no EV, pra fazer isso no celular, você apertar e segura. Vai aparecer um slider pra diminuir ou aumentar. É a mesma coisa do que expliquei:
Vera72dpi, cadê você?? Incendiou o bearblog com 3 posts incríveis só pra nos deixar na saudade. Esse post dela "Fotografar com o Celular" dialoga muito bem com esse post:
O celular atual - o que ficou na gaveta quando comecei o experimento dumbphone esse ano - tinha um sistema de câmera que fazia coisas que eu não pedi. Ajustava exposição antes que eu decidisse a exposição. Sugeria enquadramento com uma caixinha pontilhada. Aplicava processamento que deixava tudo ligeiramente mais bonito do que estava. E "ligeiramente mais bonito" é exatamente a quantidade de intervenção que você não percebe no momento, mas que acumula.
É uma observação sobre o que se perde quando a ferramenta assume os riscos no seu lugar. Risco zero, aprendizado zero. Foto bonita. Designer mediano.
E estamos juntos nessa. Tal como um pintor tem que entender como suas tintas vão se combinar e influenciar o resultado final, tal como um músico precisa entender como os arranjos musicais afetam o sentimento projetado na música, as decisões criativas na fotografia permitem uma maior expressão de sentimentos e cenas. Por isso, não quero que o fabricante da câmera tome conta dos processos criativos. Deixa comigo mesmo!
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yoga
Testa no chão, braços estendidos, barriga sobre os joelhos. Começo na postura da criança. Estou calmo, olho pra dentro. Ainda vou aprender como viver. Tomo minhas primeiras inspirações.
Algumas torções e o corpo vai despertando. Estou em quatro apoios. Olha só! Eu tenho articulações e elas se movimentam. Postura do gato-vaca. Olha só! O movimento é coordenado com a respiração. Peraí, eu respiro??! Que demais. Inspiro, a coluna estende. Expiro, a coluna flexiona e arredonda por um grande fio que conecta todo o corpo.
A energia da infância e juventude chega junto com algumas saudações ao sol. Repito sem cansar. O calor do sol já começa a aquecer o corpo.
As batalhas chegam junto com a vida adulta. Não é um momento de raiva, mas sim de perseverança. A postura do guerreiro é simples de chegar, difícil de manter. Afinal, a chave aqui é a duração. Quanto tempo aguento me mostrar firme, forte, estável? O corpo dói, os músculos tremem. Só mais um pouco. O único caminho é atravessar.
Já um pouco mais sábio, posso fazer a postura do triângulo. Uma mão busca o chão, a outra busca os céus. As articulações cedem e liberam espaço no corpo. É o derretimento das velhas dores, das velhas certezas. Agora sobra espaço para o que eu ainda não vivi.
Volto para a postura da criança. Nunca é tarde pra voltar pra origem. Olhar pra si, se acolher. Buscar a humildade. Contemplo o quanto ainda tenho que aprender.
Subo próximo dos céus, no topo de uma montanha. De lá, eu olho pra baixo e vejo os rios, os vales, vejo a luz deslizando sobre aquela paisagem majestosa. Respiro, sinto o ar puro e fresco de lá de cima. Que delícia!
Mais velho, faço as invertidas. Olha só, onde era chão agora é teto. Está tudo fora de lugar. Ainda tenho que aprender a viver nessa nova perspectiva. Agradeço às minhas pernas, que tanto me carregaram, e que agora podem descansar buscando os céus.
Tudo que nasce, morre. É hora do Savasana, a postura do cadáver. Olhando de fora, é a postura mais simples de todas. Deitar com os braços e pernas estendidos. Internamente, a história é outra. Passei a vida toda tentando controlar — empurrando o chão, buscando os céus. Agora é a hora do desapego. Não fazer nada, não segurar, não contrair. Deixar os pensamentos passearem, sem contenção. Faço minha última expiração e posso então descansar.
Acordo. O corpo está enrijecido, abro os olhos, tento entender onde estou. Sinto os cheiros. Sinto o toque. Ouço sons. Tudo é novo. Rolo pro lado, entro na postura do feto por alguns instantes, depois me sento. Tenho a dádiva de uma nova vida pela frente, e só uma questão passeia pela minha cabeça:
O que eu vou fazer com tanto?
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depois do carnaval eu resolvo
é, amigos e amigas, tomou conta de mim aquela sensação de ahh deixa pra depois do carnaval isso aí.
eu já comentei por aqui que nos últimos ~12 anos tanto faz tanto fez a estação, tudo era trabalho e estudo igual.
hoje em dia me percebo muito tendo um "calendário mais produtivo", que seria mais de março em diante, e o restante do ano eu estou... digamos, fazendo o meu melhor! O melhor do meu mais ou menos...
se pensar bem, o trabalho pré-revolução industrial sempre teve que acompanhar a sazonalidade. Meses mais intensos, meses de colheita, meses de preparo. Claro, ainda teria trabalho o ano todo. Seria ingênuo pensar que haveria tanto ócio assim. Mas, repare que a natureza do trabalho mudava ao longo do ano. Não seria o ano inteiro de trabalho mega intenso.
Essa noção clicou pra mim no filme Sonhos de Trem (2025), onde o protagonista divide o trabalho em meses muito intensos de trabalho como cortador de lenha e depois meses de descanso no inverno com a esposa.
Removida a sazonalidade do trabalho, principalmente para nós que realizamos um trabalho intelectual que não depende nadica de nada da natureza, pronto: temos que ser produtivos o ano todo. Malemá descansar um feriado, malemá pegar uns dias de férias e tentar reparar a exaustão do ano todo em duas míseras semanas.
Aconteceu que eu já tinha esse sentimento cozinhando por uns dias e aí o camarada do blog ruadafeira postou Começam (oficialmente) as prévias carnavalescas em Olinda. Pronto, foi o sinal dos Deuses que me faltava!
Almejar e conseguir são coisas diferentes, mas registro aqui nesse cantinho virtual que daqui até o carnaval vou desacelerar bastante. Vou ler muito, conversar com os amigos, sair, dançar, tirar muitas fotos, vou procurar uma aula de natação, vou andar de bicicleta, vou tomar sol, vou ficar ocioso, vou olhar o céu, vou aguardar e aproveitar muito o carnaval. E pro trabalho? O melhor do meu mais ou menos será suficiente.
Tem que descansar que o caba não é de ferro, né? um abraço pra você que ficou até aqui, beba água e descanse. O Capital sempre pode esperar ;)
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diário de sábado
Eu quero saber quais deuses eu ofendi1 pra acordar 4:55 da manhã num sábado. Mas tudo bem, chamei a E.K pra gente dar um passeio (que é pouco usual tão cedo pra ela) e ela prontamente ficou tipo "aoopa aondi nois vai patraumm?". Por essa e outras digo que nós não merecemos a pureza dos animais e passamos despercebidos pelo quanto eles têm pra nos ensinar. Não tem tempo ruim com elas e não há problema que não se resolva com um rolezinho, comida2 e uma boa soneca. Será que a vida pode ser tão simples assim? eu gosto de acreditar.
Saímos durante a aurora e fomos num bosque que abre as 6:00. Levei uma câmera com uma lente pequena pra não carregar um trombolho, mas em retrospecto acho que deveria ter levado a maior mesmo hehe tinha umas coisas que ficariam melhores com mais zoom.
O céu estava com aqueles tons de rosa e laranja que eu acho incríveis e sempre tiro fotos, e tinha umas nuvens mais escuras e esparsas que davam muita textura no céu.
No bosque dava pra ouvir MUITOS passarinhos, alguns sons que eu achei bem diferentões, pelo jeito esse horário os passarinhos estão fazendo a festa. Tentei ver se E.K. sentava num banco pra tirar uma foto dela, e ela saiu assim olhando pra cima — também espantada e curiosa com os sons dos pássarinhos.
Durante esse passeio fui ouvindo o álbum completo do Cartola, acho que combinou muito! Na volta, peguei uma foto de uma igrejinha junto da lua e depois do sol nascendo. Nessa altura o tom predominante já era 100% laranja, sem os tons de rosa e roxo.
Voltamos pra casa e a M.N. queria passear também, mas tadinha, ela não tá podendo. Ela teve uma gripe/tosse/bronquilite e a vet dela pediu pra dar uma segurada nos passeios porque a coleira aperta um ponto do reflexo de tosse dela e a gente precisa evitar inflamar. A carinha dela quase falando "e eu??" kkk coitada.
Tomei café e fui resolver umas coisas com uns prestadores de serviço. Subi no telhado com eles pra ver o tamanho do problema. Achei engraçadissimo que o da esquerda é um senhor mais experiente e tal, a pinta daquele que resolve as cagadas dos outros. A pose de fiscalizar do caba é em pé na beirada do telhado! carai!!! kkkkkkk
E aí fui também instalar umas coisas no banheiro. A vida é bela usando nível a laser kkkkk
Depois de furar madeira que foi ok tive que furar porcelanato e isso foi PUTA QUE PARIU difícil pra caralho, tem que ter muita calma e paciência pq esse material é muito duro e nem fura com brocas comuns de vídea. O que resolveu foi uma broca multimaterial que é mais dura que a de vídea pra fazer o furo guia, e depois usar uma broca serra-copo diamantada3 pra terminar de perfurar a cerâmica.
O mais demorado foi medir tudo pra não deixar nada torto, furar em si depois que está marcado é "meio rápido", só que demorado pelo porcenalato. Tipo 2 minutos por furo só pra atravessar a cerâmica. Loucura!
Alá o nivelzinho laser, tive que colocar uma fita no espelho pois estava gerando um feixe de luz duplicado que estava atrapalhando a medida:
E aí ficou assim, quem quiser me contratar PODE, só que já aviso que vou cobrar CARÍSSIMO kkkkkkk o serviço fica bom mas pra fazer bem feito dá muito trabalho
Por fim, almocei por volta das 15:00 e nem terminei tudo que tinha pra fazer. Mas fica pra amanhã agora. Agora estou aqui teimando pra não furar o BEDA, já que estamos tão perto né?
Bom restinho de sábado e bom domingo pra você! Amanhã tem mais post, nesse mesmo canal e nesse mesmo horário (mais ou menos)
Depois das fofocas homéricas da nossa amiga, vou tentar resolver meus problemas negociando direto com os deuses. Vai que dá mais certo né↩
No caso delas, as deliciosas pedrinhas marrons↩
Lembra das aulas de química em que o diamante é o material mais duro, pois tem a capacidade de riscar todos os outros? YEAH SCIENCE!↩
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teodorico, o gato laranjo
A fama dos gatos laranjas... bem, vou deixar o google falar por mim:
Atentado, doido, bagunceiro, agitado e bravo são termos pesquisados em relação aos nossos queridos laranjos.
Já ouvi de uma amiga também a expressão "nessa hora o gato tava laranja das ideias".
Durante o BEDA, um dos desafios é fazer um post em colaboração com outras pessoas pra combater o vilão chamado "O solitário", aquele que prefere que as pessoas se isolem. Pois aqui não! hehe. Fiz uma breve entrevista com o Kay acerca dos gatos laranjas.
Segue na íntegra:
Primeira pergunta: tem ou conhece um gato laranja?
Kay: eu e Mika temos um gato laranja, o Kyon
Segunda: eles são mais atentados mesmo?
Kay: depende da idade e da personalidade do gato, mas sim, eles podem ser mais criativos na hora de fazer merda kkkkkk e mais aleatórios tambem
Gostei do termo criativos aqui hahahaha é isso, não é que eles são bagunceiros, eles são criativos.
Terceira pergunta: conte alguma arte que você sabe que um gato laranja fez
Kay: antigamente deixávamos o pote de ração num espacinho do armário que era aberto e o Kyon resolveu que era de bom tom que, quando a gente estivesse demorando a acordar, ele simplesmente subisse no armário e conseguisse puxar esse pote ate derrubar e a comida ir toda parar no chão. A gente resolveu parar de guardar o pote ali por causa disso, e ai passamos a deixar só um potinho de caixa de remédio, que tem um formato parecido. Ele não percebeu a diferença e jogou no chão, mas só imagino a cara de decepção ao descobrir que não era a ração kkkkkkk Depois disso, ele nunca mais tentou derrubar pote nenhum. 🤭
Até eu fiquei rindo aqui imaginando a carinha dele tipo "ué???" kkkkkkk
A Stephanie do blog Kakumei também contou sobre seus gatos laranjas:
Tínhamos dois gatos laranjas até dois meses atrás. Os dois sumiram. Tivemos a Mika por 10 anos e o Paçoca, por 2. E tivemos esse gato que ia e vinha, o Kito. Muito amoroso ao ponto de ser besta. Mikaela foi criada dentro de casa, mas gostava de fugir e ficar dias sumida. Tenho uma cicatriz grande de um acidente que aconteceu quando eu tentava botar ela pra dentro de casa e duas cicatrizes pequenas de um dia que ela ficou brava do nada e me mordeu (e foi uma sangria desatada, meu deus). O Paçoca gostava de passear pelos telhados, mas ele era relax, apanhava de todos os gatos da casa, mas amava todo mundo. Então sim, eles são atentados pra um caralho (com o perdão do meu francês). Mika, como mencionado, não podia ver um telhado que já queria subir. Uma vez, a casa inteira ficou tentando pegar a danada quando ela descia pra comer por três dias e, por três dias, tomamos um olé dela.
Meu deus! hahaha esses dois são justificam a fama! E poxa, que triste que eles sumiram :(
Enfim, você deve ter clicado nesse post pensando que vou contar uma bagunça homérica feita por algum gato laranja. Pois você se enganou. Eu vou contar do Teodorico, o gato laranja da minha professora de yoga, o gato mais calmo que eu já conheci na vida.
Podemos traçar teorias pra tentar explicar sua personalidade zen. Será que ele viu tanta prática de yoga que atingiu a iluminação espiritual? Ou será que é porque ele tem bastante espaço verde disponível que ele pode distribuir suas bagunças sem incomodar ninguém?
Eu não sei dizer. Além disso tudo ele é super sociável, não se esconde quando chegam muitas pessoas, eu pego ele no colo e tudo mais.
Pra fechar, as fotos dele durante o retiro de yoga contado aqui. Além de tudo o bichinho ainda é modelo, olha só!
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check-in
Um post curto pra dizer que NÃO vou furar o BEDA, nem que isso me mate!!11111 Com esse temos 24 posts em agosto, e tem sido um processo muito interessante. Pude falar de vários assuntos que não havia trazido pro blog, e esse espacinho digital cada vez mais concentra todas as coisinhas que eu gosto.
Muito obrigado pelos comentários no deixe um salve, ainda não consegui parar pra responder, pois estou priorizando soltar os posts diários. Mas continuem deixando os comentários, abram seus corações, gosto muito de receber essas interações. Prometo que respondo tudo com carinho nos próximos dias <3
Tem também um monte de coisa acontecendo na minha vida esse mês. Umas meio mais ou menos, mas tem uma novidade muito boa que quero contar no último post do mês (uh suspense kkk). Preciso fazer dar certo primeiro e compartilho aqui.
Esse fim de semana fui ao retiro de yoga da minha querida amiga e professora. Um retiro urbano, pois era numa chácara dentro da cidade, mas com uma área verde gigante e perto de um horto florestal que fomos caminhar por lá. Minha amiga me ofereceu para trocarmos, onde ela dava o retiro pra mim e pra minha lov sem custo, e aí eu faria as fotos2 do evento pra ficar tudo registrado.
Ahh, que troca mais boa! Passei o fim de semana fazendo tudo que eu gosto. Ela gosta das fotos que faço e me deixou livre pra fazer tudo do jeito que eu achasse melhor. Foi uma experiência diferente, já que fotografar um retiro é preciso ter o cuidado de não atrapalhar a experiência e não ficar chata a questão de toda hora estar tirando fotos. Mas deu pra gerenciar super bem, ser discreto; o pessoal adorou.
As comidas veg estavam maravilhosas, senti muita experiência de "permitir ser cuidado" e deu muito pra perceber todo o carinho que estava em todas aquelas comidas.
Pretendo fazer outros posts pra falar sobre yoga. E sim, eu mesmo que escrevi o que eu faço pra não ficar maluco, e yoga entra no mesmo balde. Pra mim, só funcionam coisas onde existe movimento físico e existe essa integração entre corpo e mente.
Começo a semana num estado tão bom que fazia algumas semanas que não sentia. Estou bem relaxado, tem uns B.O. acontecendo por aqui, mas estou super tranquilo. E pra melhorar: tem geleia daboa!
Ótima semana pra nós todos! Um abraço e let's q let's terminar esse BEDA!
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proporção
Uma fotografia simples que eu gosto bastante. Feita com o celular alguns meses antes de comprar a câmera. Acho que tava pegando mais o gosto na época hehe
Aqui eu estava treinando mais as variações de ângulos. Cada ângulo tem casos de uso específicos (altura do olho, de baixo, de cima, etc). Mas tipicamente o ângulo baixo ajuda a adicionar o primeiro plano (a grama) e ajuda a engrandecer o assunto da foto.
Acho que gostei muito dessa foto pela curva que o pescoço do cavalo tá fazendo parece aquela proporção áurea, sabe?
Optei por preto e branco porque não achei que as cores adicionavam muito pra foto — e o PB adiciona um certo contraste e drama que ficou mais do meu gosto. O resultado ficou assim:
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Contemplar
Lá onde o rio deságua no mar, fotografei essa cena de um pescador no fim de tarde olhando a paisagem.
Fiquei pensando se ele trabalhava lá todo dia, e mais interessante ainda, será que todo dia ele para por uns minutos pra contemplar essa cena novamente?
Muitas vezes me acostumo com as coisas ao meu redor e nem sempre paro pra olhar com atenção. Isso tem mudado com a "shutter therapy", mas vamos dar um passo de cada vez.
Tem algo que penso sempre, não achei ainda exatamente algum conceito científico que explique, mas tenho a impressão que ao ter a capacidade de olhar a natureza e as paisagens, isso mexe com nossa criatividade e forma de ver as coisas.
É como se, se a gente só tem prédios e casas pra olhar, nosso pensamento pode ficar quadrado e rígido também. Já se podemos olhar o horizonte e ver ao longe as formas arredondadas e fluidas da natureza, nossa mente também pode se flexibilizar e ter mais criatividade.
Hoje estou fazendo o desafio do BEDA de fazer um post em menos de 15 minutos. Por isso, já ficamos por aqui, bom domingo a todos!
- Cena do pescador e o mar. Tem uma gaivota ali no canto esquerdo dando movimento pra foto. Essa foto também usa o princípio das linhas-guia direcionando o olhar da esquerda pra direita.
- A mesma cena, um pouco mais ampla. Estava com a lente 70-300mm, por isso deu pra pegar um ótimo zoom.
- Nome de um dos barquinhos. Salve Jorge!
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Teatro com Libras e histórias de vó
Há uns meses assisti a um teatro de rua na temática de Paulo Freire. A peça trazia muitos elementos sobre educação e tinha um jeito leve e brincalhão de passar pelos atos. Um nível altíssimo de língua portuguesa, pois parecia que o grupo brincava com as palavras; as frases, versos e cantigas se encaixavam com muita leveza.
O grupo todo era talentosíssimo, mas hoje vou destacar a atriz que estava fazendo a interpretação em Libras. Gente, que entrega sensacional. A expressividade, os gestos, a cadência. Só ela adicionava uma riqueza à peça, parecia que dava alma pra coisa, e veja só, eu diria que melhorava o entendimento do texto pra todos os presentes.
O último ato trouxe de volta as peripécias da linguagem, valorizando a cultura falada popular. Pra isso, eles cantavam sobre coisas que avós diziam, talvez uma forma de dizer que se perdeu, ou uma gramática diferente, ou ditados que não são mais tão comuns. Com isso eles passavam perguntando pra plateia quais eram as coisas que as avós delas diziam, que hoje não se diz mais (pelo menos não da mesma forma). O resultado foi riquíssimo! Ouvir de várias pessoas as falas das avós delas foi muito bonito; parece que trouxe mais vida pra memória delas.
Afinal, qual a fala da MINHA avó? Eu te conto, ela dizia "Faz por donde, menino!". Fique comigo nesse post, depois das fotos eu vou explicar o que isso significa:
Essa conversa de Paulo Freire me deixou pensativo e lembrando com carinho da minha avó por parte de pai. Veja, eu venho de família caipira do interior paulista. Meus avós e meu pai se mudaram pra cidade quando meu pai tinha 20 anos, já que a vida na roça vinha se mostrando difícil em termos de possibilidades de trabalho. Minha vó nunca estudou, então ela não sabia ler nem escrever.
Me intriga o fato de a minha avó ter cultivado um tipo de sabedoria diferente. Na falta de poder ler, ela passava muito tempo conversando com as amigas, com as vizinhas, traçando seu conhecimento de forma oral. Algumas dessas amigas tinham netos numa idade poucos anos a frente do meu irmão mais velho, então ela tinha muita informação sobre como funcionavam vestibulares e alguns tópicos acerca da educação.
Ela tinha uma convicção: a educação era a única alavanca capaz de transformar nossa vida. O incentivo ao estudo pra mim sempre foi tão natural, pois nunca me restou dúvida do sacrifício que meus ascendentes fizeram e quão cruel foi a falta de estudo e possibilidades. Nessa convicção e por meio dessas conversas, ela entendeu que inglês era importante. Tinha que estudar esse negócio. Assim, por volta de 2006 ou 2007, ela tirava uma parte da sua aposentadoria pra que meu irmão fizesse aula de inglês. Eu ainda não, pois não dava para os dois fazerem a aula, mas alguns anos depois, quando meu irmão começou a trabalhar e eu pude também estudar inglês.
Veja só, meu trabalho hoje exige a tal língua estrangeira e eu uso todos os dias. Antes de eu me entender por gente, minha avó — que era analfabeta — já sabia o caminho da educação. Já sabia o que tinha que fazer, e botou a gente pra estudar. Essa história me causa duas sensações: eu fico intrigado por perceber como ela era uma pessoa sábia, sensata e com uma visão de mundo que contrariava as estatísticas. E também fico muito orgulhoso e muito grato de ter tido essa avó.
Voltando às falas de vó do teatro, a fala dela "Fazer por donde" significa então "faça sua parte", "faça por merecer", "dê o seu melhor", "faça o que for possível". Acho que era a forma dela de dizer pra eu fazer a minha parte, que ela estaria fazendo a dela e pensando no melhor pra gente. E assim foi feito. A saudade dói, claro, mas os sentimentos de carinho e gratidão amenizam tudo. E do lado de cá, eu sigo fazendo por donde.
Ei! Agora é com você! Tal como no teatro que pedia pra plateia contar as expressões e histórias de vó, como um exercício de manter a linguagem popular e a memória viva, eu vou deixar o convite pra você também deixar um comentário aqui no guestbook me contando qual é a expressão, fala ou ditado da sua vó que hoje não é tão comum mais. Talvez as respostas viram um novo post, quem sabe? Ou eu atualizo aqui? Veremos. Um abraço e deixe seu salve
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yago oproprio e catedrais
Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte. É com essa frase que Yago abre seus shows.
A sua obra traz uma introspecção que ressoa muito comigo. Recentemente descobri que ele é pisciano igual eu, aí eu pensei aaaaaa agora tudo faz sentido.
Eu descreveria como algum tipo de crônicas urbanas, então tem fragmentos de vida junto com reflexões e divagações. Traz um certo tom avuado, meio desconectado da realidade. Uma certa solidão urbana, um desencaixe talvez.
Foto minha num show do yago Esse post é apenas contemplativo. Vou aproveitar o nosso aparente hobby em comum - visitar catedrais - pra deixar algumas fotos e letras que eu gosto.
Ando no centro visitando catedrais
Ja nao acredito em jesus ou satanás
O tempo passa, quero provas mais cabais
Eu vou pregando a paz
Depende de quem faz1
O mosteiro de são bento no Rio de Janeiro, com construção iniciada em 1633 no período barroco, me traz entendimento acerca do poder e influência da igreja católica. Se hoje uma obra dessa magnitude é impressionante, imagine séculos atrás? Ali dentro não haveria quem pudesse contestar o poder de deus. O divino se manifestaria pela própria arquitetura e sanaria toda e qualquer dúvida.
Pergunte ao seu orixá
Amor só é bom se doer2
Tava no ponto de me sentir inseguro
Por não entender o jeito como as coisas são
Virando essas madrugadas nos absurdos
Por cima do muro, você me estendeu a mãoNega, sabe como é bom
Viver fora do tom, é
Novamente, cê vai ver que eu vou sorrir
Eu te mostrei meu coração, é
Que horas são? É
Tá muito cedo pra dizer que vou partir3
Mas se você me conquistar
Abro os caminhos pra gente tentar entender
E os meus segredos você pode desvendar
Que eu guardo num lugar que eu nunca sei falar
Nem sei dizer4
Sois mais que primaveras
Papoulas, flores belas
Efeito alucinógeno incomum, hum
Você invade as minhas artérias (não)
Torna as feridas belas
Me apresentando a visão do seu mundo5
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Tons de verde na fotografia
A amiga do blog vizinho levantou o assunto sobre A beleza dos verdes, algo que eu já estava programando pra falar. Achei muito legal saber sobre os verdes na pintura e vou aproveitar pra falar também sobre como essa cor é bem complicadinha na fotografia.
Arrisco dizer que o verde é justamente a cor que diferencia os mais iniciantes dos mais experientes. Aqui no Precisa mesmo editar fotos?, eu contei que o sensor da câmera possui diversas limitações e comete alguns equívocos. Um desses equívocos é justamente que os verdes puxam muito para o amarelo, gerando um verde que pode ser bem mais claro que a cena real.
Vamos botar a mão na massa e ver um exemplo com esse saguizinho simpático. Essa é a foto sem edição, de dezembro de 2025 num bosque. Pra mim foi bem difícil aprender a descrever cores, mas repare como esse verde é composto de muito amarelo:
A edição que fiz em dezembro/25 foi essa abaixo. Apenas recuperando os detalhes dos saguizinhos a partir do arquivo raw, e correções básicas de exposição e contraste. Ficou "ok", mas na época eu ainda não sabia tão bem dessa questão dos verdes.
Alguns meses depois, mais aprendido, dei um grau na cor tirando a saturação do amarelo e do verde:
O legal do Adobe Lightroom é que podemos mexer nas cores separadamente. Quando a gente é mais iniciante, a gente satura tudo e aí gera um efeito mais artificial. Aqui a coisa é mais sutil, você dá destaque ou tira das cores que fazem sentido.
Fica assim com amarelos e verdes dessaturados:
Está bom assim, mas pro meu gosto falta um contraste de cor. E aí entra a próxima etapa: color grading específico nos tons. Na fotografia, falamos sobre os tons como sombras, tons médios e realces. Uma das ferramentas criativas é adicionar cores em intervalos de tons específicos. Nesse caso, adicionei um pouco de roxo nas sombras:
A minha edição final hoje - antes que eu aprenda mais coisas e mude de novo - ficou assim, onde esse pequeno detalhe de roxo nas sombras termina de adicionar a profundidade de cor que eu queria. E repare que o roxo e o verde são cores complementares no círculo cromático, por isso que casam tão bem:
Dê uma olhada também no color wheel da adobe pra brincar com as combinações de cores no círculo cromático.
Num dia você fala ah vou comprar uma câmera, e no outro estou aqui escrevendo um textão sobre como os verdes das câmeras digitais têm muito amarelo e isso me deixa doido. O mundo dá muitas voltas, né? Mas color grading é uma profissão por si só, pra videografia e filmes vai ter um profissional só pra isso. E eu, do lado de cá, tentando aprender um pouco e ganhando ferramentas pra apreciar melhor as cores nos trabalhos das outras pessoas. Tem sido um processo muito agradável.
Vou deixar também uma outra foto que acho que tem uns verdes bonitos:
E pra fechar, mais fotos dos saguizinhos simpáticos:
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Do lado direito da rua direita (...)
(...) Olhando as vitrines coloridas eu a vi
Mas quando quis me aproximar de ti não tive tempo
No movimento imenso da rua eu lhe perdi 1Visitar o centro do rio me encanta porque é uma ponte do que foi para o que é. Passear por lá e ver as referências das músicas e dos livros mexe comigo. É como se fosse a materialização de um "então existiu mesmo!! Caraaaalho..."
A antiga Rua Direita, da canção dos Originais do Samba, hoje se chama Rua Primeiro de Março.
Puxando o fio, chegamos em Machado de Assis, que faz referências à Rua do Ouvidor em muitas obras. Essa rua era uma principal via comercial e cultural do Rio de Janeiro, concentrando lojas, livrarias e as redações dos jornais da época.
A antiga Rua de Matacavalos, onde a família de Bentinho morava, também está lá ainda, só que hoje se chama Rua Riachuelo e termina/começa ali nos arcos da lapa.
Não consegui tirar tantas fotos boas, mas vou deixar algumas aqui:
Música dos Originais do Samba↩
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Museu do amanhã
Código génetico na exposição "Do Cosmos a Nós" O museu do amanhã, no meu melhor resumo, é um museu pra tu ir e sair chapadão de contemplação.
Tem uma narrativa desde o início do universo, passando por conceitos de física e química, chegando em biologia, falando de DNA, evolução e ecossistema.
Há também uma parte de fotos de diversos aspectos da vida, cultura e natureza. Nessa parte eu gastei a maior parte do tempo vendo fotos de temas agrupadas por: vida, humanidades, agricultura, festividades, competição, natureza, excessos, criatividade, antepassados, lares, cidades, emoções, movimentos, sensações, cores, poder, família, liberdade, sensibilidades, compromisso, comunidades, identidade, tradição (...) e muito mais.
Exposição de fotos das multiplas facetas da humanidade É um lugar que você vai pra pensar: carai um sou um merda mermao, mas também pra ficar maravilhado na grandiosidade das coisas, na nossa insignificância, na nossa pequenez, no quão raro e lindo é poder presenciar um breve momento nessa vastidão.
O museu termina com sustentabilidade. Mas é aquele papo água com açúcar "é, tem que ver isso aí né". Mas essa discussão sem por o dedo na ferida do Capital é incompleta, é enxugar gelo pra mim. Mas talvez eu seja chato mesmo kkkk eu não consigo evitar. Talvez é esperar demais de um museu.
Saí de lá pensando na parábola budista do tigre e o morango. Diante das inevitabilidades da vida, me resta comer uma doce frutinha apreciando a vista. Não seria suficiente?
Lateral direta do museu 
Vista da Baía de Guanabara do lado direito do museu -
Voyage
Esse post é uma breve homenagem ao voyaginho mais chave que já desfilou por esse Brasil.
Companheiro de muitos anos, pronto pra tudo, até pra mudar de cidade. Nunca vou me esquecer da cena: cabia tudo que eu levava no porta mala e no banco traseiro. As luzes da cidade se aproximavam e eu sentia o cheiro dos novos ares.
Até pensam que carro velho dá muito gasto, mas esse voyage é guerreiro. Nunca me deixou na mão. Se estragava algo, ia lá no mecânico pra ver, era sei lá, 80 reais pra trocar um cebolão e o carro tava novo.
A direção era dura, fazer uma baliza era um treino de braço. A embreagem também te fazia merecer cada marcha trocada, mas o barulho era muito especial.
Hoje o voyage já não está mais comigo, mas sei que está em boas mãos. Acho que estou fazendo esse post porque deu um pouco de saudade, mas também pra preservar essa memória aqui nesse meu cantinho da internet. Um brinde ao voyage!
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Chorinho
Meu coração, não sei por quê
Bate feliz quando te vê
E os meus olhos ficam sorrindo
E pelas ruas vão te seguindo
Mas mesmo assim foges de mim 1Fui assistir a uma apresentação de um projeto de música (chorinho) e tirei umas fotos lá. Tinha violão, cavaquinhos, pandeiros, flautas e tamborins.
O lugar era um palacete da década de 20, onde apresentaram num salão retangular, com chão de tacos e várias portas laterais. Algumas estavam abertas e outras fechadas, mas dava pra espiar pelos vidros das portas. O lugar estava muito bonito e trazia uma atmosfera interessante, meio clássica, como se fosse um teatro antigo (era quase, vai).
Depois da apresentação do violão intermediário/avançado, foi todo mundo pro palco e aí o espaço ficou complicado. Estava bastante cheio e não tinha ângulo pra enquadrar todo mundo bem com a minha lente 50mm. Desenrolei uma chave da parte superior pra ter uma visão melhor. O porteiro estranhou, mas cedeu. Era um cantinho bem escondido e escuro:
Eu tento segurar a autocobrança quando tenho essas limitações de ângulos e luz pra lidar e lembro do que eu mesmo escrevi aqui sobre tentar maximizar a atmosfera e não me perder tentando resolver todas as tecnicalidades. O resultado foi uma foto esforçadinha pra conseguir enquadrar todo mundo e gerar um registro especial pras pessoas que estavam apresentando:
Nota pro futuro-eu: eu queria escrever mais sobre o processo criativo dessas fotos em preto e branco, mas essa semana tá bagunçada, e eu aposto sempre no "feito é melhor que perfeito" aqui no blog. Lembrar de fazer outros 2 posts falando de fotografia pra falar de:
- Composição com "framing"
- Foto em preto e branco não é só tirar a cor
Futuro-eu, favor lembrar de voltar aqui e atualizar os dois links acima também. Grato.
Música Carinhoso, o hino do chorinho com composição do mestre Pixinguinha e letra de João de Barro.↩
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Coisa boa é pra sempre
Me dê a mão, me abraça
Viaja comigo pro céu
Sou gavião, levanto a taça
Com muito orgulho, pra delírio da fiel1O time do povo seguia na competição da Copa Do Brasil de 2025, depois de alguns anos difíceis.
Um brinde ao jubileu de prata
Convido a massa pra comemorar
Explode um grito na galera
Tem gol de fera, para delirarEnfrentamos nosso rival nas oitavas. Os deuses do futebol têm uma forma peculiar de punir a soberba, e o time de verde foi derrotado em ambos os jogos de ida e de volta.
Hoje sou criança
Reino encantado de brinquedo e fantasia
Na minha lembrança
Sonhei dourado e brinquei de poesiaNa semifinal enfrentamos o Cruzeiro, bastante endinheirado e com sede de títulos. Novamente os deuses do futebol agem contra a soberba, e o holandês voador marca um gol no jogo de ida, um gol que calaria os 60 mil torcedores celestes presentes pelo restante do jogo.
No jogo de volta, em casa, por um momento estávamos eliminados. Estava assistindo na sede com o bando de loucos. Empatamos. Fomos para os pênaltis. Cássio contra Hugo Souza. Passado versus futuro. Perdemos o primeiro. Meu corpo já não parecia ser mais meu. Eu assistia à cobrança dos pênaltis como se estivesse me vendo do lado de fora. Reagia com a torcida. Parecia que éramos um.
Quinto pênalti do Cruzeiro, que seria a decisão. Hugo Souza pega. Meu corpo ainda não parece me responder. Estou tomado pelo coletivo.
Breno Bidon, de 20 anos, marca o sexto pênalti. Fim de jogo. Estamos na final.
Fadas e rainhas, mil heróis na minha história
O que é bom dura pra sempre
Fica guardado na memória
Pierrô, arlequim, colombina
Todo mundo quer sambar
Se enroscar na serpentinaNosso oponente é o Vasco da Gama. No jogo de ida, em casa, tivemos um empate. Partimos pro Maracanã, o grande palco do futebol, para a decisão.
Estou de novo na sede com o bando de loucos. A vela pro santo guerreiro está acesa. Meus primos vieram pra torcermos juntos.
Começa o jogo. Estamos em pé e apertados no salão da sede assistindo no telão. Estou ansioso. Meu estômago dói. Já cantamos o poropopó2 abraçados. Aqui somos um.
18 minutos do primeiro tempo. Gol. Lançamento do Matheuzinho pro Yuri Alberto. Cervejas voam, nos abraçamos, gritamos.
Aos 41 do segundo tempo. Vasco empata com muito mérito. Bela jogada e um gol de cabeça, sem chance pra defesa do time do povo.
Intervalo. Nos recompomos. Segue tudo igual, precisamos abrir o placar novamente.
Volta o jogo. Bateria toca, cantamos abraçados o poropopó. Cantamos o hino. Cantamos pro timão ganhar. Cantamos "Não é brincadeira, vou vestir meu manto, manto alvinegro, tem que ter respeito, amor à camisa, vou com o Corinthians, em qualquer lugar, qualquer lugar, qualquer lugar"3
Bredo Bidon novamente. 63 minutos de jogo, daria um drible4 que entraria pra história do Corinthians. Contra-ataque. Yuri Alberto para Memphis Depay. Gol.
Volta a sensação. Não controlo meu corpo. Faço parte da massa. Reagimos juntos, cantamos juntos, nos abraçamos. Vamos cantar pro timão ganhar. Minutos finais de pressão. Reagimos a cada bola tirada pela zaga como se fosse mais um gol.
Apito final. Festa.
Olha pra mim abre o teu sorriso
É carnaval sou rei do riso
Vou gargalhar, quero alegria
Lavar a alma com o som da bateriaO povo é feliz de novo. Vai Corinthians!!!
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O Mister M da fotografia: composição
Entreguei minha idade agora com essa referência, mas tudo vale tudo pela piadinha.
Lembram do Mister-M que explicava as mágicas na TV? Então, vamos fazer algo parecido. Eu já comentei que gosto muito de aprender em público, não acho que precise de qualquer preciosismo pra compartilhar as coisas legais que aprendo.
Eu, enquanto amador, fico muito encantado com o que aprendo e coloco em prática. Reflito que vale a pena fazer esses posts, pois:
- Pra mim é super divertido explicar como eu faço as coisas. Não me agrada o mistério nisso.
- Os profissionais talvez já não têm mais paciência ou encanto pra compartilhar as miudezas do processo, então apesar dos mais experientes já saberem de tudo isso, é informação que talvez sirva pra algumas pessoas
- Pra não-fotógrafos e curiosos: acho que pode ser interessante conhecer parte do processo. Eu mesmo gosto de saber tudo sobre como as coisas são feitas, sobre processos criativos, etc. Pra quem se identificar, toda essa explicação pode ser legal pra compreender o trabalho de outras pessoas.
Hoje quero falar do conceito de composição e algumas técnicas usadas pra compor melhor a imagem, e qual a diferença que isso faz.
Imagine comigo: você está numa praia, está sentindo a areia nos seus pés, o vento gostosinho do mar, o som das ondas, dos passarinhos, o cheiro do mar e também é possível enxergar a vegetação e as montanhas ao redor. Talvez você chega pra molhar os pés na água, sente o geladinho tocando seus pés.
Aí dessa posição você saca o celular e lança uma fotinha. Vc vê o resultado e pensa: Mehhh, basicamente um retângulo embaixo e outro em cima.
Vc sente que a foto não transmite toda a experiência que vc tá sentindo. Isso faz total sentido, porque a linguagem fotográfica é muito diferente da visão humana. Enquanto enxergamos um campo muito aberto e temos outros sentidos (olfato, sons, texturas) sustentando a cena, na fotografia temos apenas a visão.
Pra piorar, a noção de perspectiva também é muito diferente. Temos dois olhos, e quando nosso cérebro combina a imagem, teremos uma diferença de perspectiva criada pela mínima distância dos olhos. Por isso que a fotografia às vezes fica meio "flat", meio sem sal, sem profundidade. Logo, a composição da fotografia precisa trabalhar esses aspectos e lidar com as limitações do sensor da câmera, afinal, o sensor é um só em comparação a dois olhos.
São dois conceitos que quero trazer hoje:
- Linhas-guia: Essa é uma forma de você direcionar o olhar dentro da fotografia. Ache alguma coisa que cria uma linha de um ponto a outro, geralmente terminando no "sujeito principal" ou em coisas secundárias de interesse na foto.
- Camadas: Lembra da parte de perspectiva? Camadas ajudam a criar um primeiro plano mais próximo, o que lembra melhor como a nossa visão se sente. Em vez de você tirar do plano as coisas que estão perto pra ficar uma imagem mais "limpa", faça o contrário! Coloque algumas coisas na frente pra introduzir a pessoa que está vendo a fotografia na cena.
Nessa foto que eu trouxe hoje, temos esses conceitos:
E ficou assim:
Essa foto resgata a minha sensação de estar descansando nas pedras depois de passar um tempo na praia. Dá pra ver um pouco da vegetação ao lado, a textura das pedras está lindíssima, olhando parece que eu até escuto o som! Doideira.
É isso por hoje! Agora, tente reparar nas fotografias que você vê por aí e identificar quais são os conceitos de composição que aparecem. Nos outros posts da tag de #fotografia ou na parte de fotos você pode ver que uso esses conceitinhos em tudo. Mas tem mais alguns outros que eu quero fazer um post similar. AAAAhh se eu pudesse, ficava o dia inteiro falando sobre fotografia, arte, filmes, livros, fazendo uns posts bestas por aqui. Mas o trabalho me aguarda. Até breve!
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rolezinho no mangue
Tá frio e pra piorar acabei de tomar chuva buscando um pacote de arroz no mercado pra fazer o almocinho. Pra remediar a situação, meu conforto agora vai vir de 1) comer um arroz quentinho feito na hora, uma das 7 maravilhas do mundo e 2) relembrar as fotos de dias quentes que estou enrolando pra postar e não quero deixar morrer na galeria.
Vi o mangue pela primeira vez nessa viagem de uns meses atrás, inclusive a mesma dos passarinhos pretinhos bicudinhos.
Achei uma passarela no google maps que daria pra ver uns passarinhos. Chegando lá, descobri que a passarela era pra atravessar o mangue (!!!!). Uma boa surpresa.
Logo na entrada já estava lá a passarela, muito bonita sob o sol das ~16h. Embaixo da passarela dava pra ver vários e vários carangueijinhos, bem vermelhos, que chamavam muito a atenção.
Após a passarela, chegava a uma trilha de areia no meio das árvores com aquelas raízes altas, típicas de mangue. No meio de tanto verde surgiam algumas poucas flores que banhavam o lugar de cor.
Mais pra frente eu fotografei a saída da trilha. Passou um cara com seu cachorro, consegui pegar uma foto deles dois enquadrados numa placa de madeira.
Acho incrível quem consegue sair com o cachorro assim sem coleira. As minhas duas terroristinhas, se ficassem sem coleira, bastariam 2 minutos de descuido pra estarem atravessando o oceano Atlântico, o que me geraria o grande contratempo de buscá-las na costa da África quando elas terminassem o nado relaxante delas.
A praia estava vazia. Chegou um casal passeando com seus cachorros que eu chamei de "os patrulheiros rebaixadinhos". O de coleira verde limão era o mais marrento. Pode ver a pose dele na frente do grupo. Dá pra ver quem é que manda.
Por fim, nadei.
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Sobre a fragmentação da atenção, estilo de escrita, aprender em público, etc etc
e aí, dboas?
Andei pensando muito sobre a fragmentação da atenção que vivemos hoje. Me surpreendi ao saber do fenômeno "second screen TV", onde as séries, filmes e programas de TV estão sendo feitos considerando que o telespectador vai estar mexendo no celular o tempo todo, logo, os programas/filmes/séries precisam se adaptar e confiar "menos" que o telespectador vai entender os plots como deveria, e aí precisam priorizar explicações redundantes para que quem está assistindo entenda.
A outra coisa foi saber que tem contas que pegam filmes e, entre muitas aspas, "recortam só o importante" e deixam o filme com 10 minutos pro pessoal assistir em vários vídeos no tiko teko. Vamos perder nossa capacidade de ver um filme de 2h? De poder esperar a conclusão de um plot que demora, mas vale a pena? Talvez as novelas de fruta de IA batam nisso mesmo, um roteiro de traições super condensado direto ao ponto pra prender a atenção.
A terceira coisa foi ver que essa tal de Kings League (uma invenção grotesca, um futsal de playboy de condomínio) é uma tentativa de remediar o fato de que as pessoas não têm mais paciência pra ver os 90 minutos de uma partida de futebol sem se entediar. Tanto é que na final da Copa do Mundo terá show no intervalo, nos moldes de que o futebol já não basta por si só como entretenimento. (futebol moderno)
Essa fragmentação da atenção me preocupa e estou traçando minhas estratégias pra não perder a minha própria capacidade de atenção. Quero seguir conseguindo ver vários filmes, ler livros, ouvir álbuns inteiros de música, até sentir um tédio saudável de vez em quando.
E é aí que chega o blog nessa história toda. Escrever aqui faz parte do meu exercício de atenção, pra manter minha habilidade de formular ideias, de me expressar, de perceber a realidade. Aqui no blog pretendo variar mais os estilos dos textos pra treinar todas essas habilidades. Gosto muito do conceito de aprender em público. Não vejo problema em as pessoas verem meus trabalhos imperfeitos. Se eu for esperar a perfeição, adeus blog, nunca mais postaria nada. re: Bad blog posts
Tudo isso tem sido muito divertido. Já disse por aqui que eu acho incrível a capacidade da escrita de ditar o ritmo e as emoções. De modo intersubjetivo, escrever aqui permite que eu me expresse e que eu me conheça ao mesmo tempo.
Algumas atualizações
Começou a segunda semana da VNL. Agorinha temos vôlei feminino com Alemanha X Brasil.
Tô ficando meio doido já de assistir 4 jogos da copa do mundo por dia, mas sigo firme e forte.
Passe lá na homepage pra ver o tema de copa do mundo e o calendário de jogos do dia que eu fiz com muito amor e gambiarra. Tem dias que já acordo pensando qual traquinagem eu vou aprontar no blog kkkkk
Pra fechar umas fotinhas recentes:
- Livro novo
- AMO esse tipo de luz e sombra
- Di Melo
- Feirinha de livros e vinil
- Feira de brechós que me estressou pq camisas de futebol nem tão retrô assim estavam +80 reais?!???
- Limão
- Lima da Pérsia
- Lua e Vênus desses dias
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[re: ruadafeira] sobre o post "Shutter Therapy"
Vi um post muito legal no vizinho ruadafeira chamado "Shutter Therapy"
Esse post me representou bastante e quero falar um pouco da minha experiência. Estou com a minha câmera desde nov/2025 (~7 meses agora), e sinto que muitas coisas mudaram pra mim nesse tempo.
Em primeiro lugar, vejo que todo o meu tempo hoje em dia está preenchido com coisas que eu gosto muito de fazer. Na fotografia, para além do tempo fotografando, estou estudando sobre exposição, composição, ângulos, etc. Se não estou estudando eu estou editando as fotos ou aprendendo melhor sobre edição. Lidar com as cores é difícil, tanto é que tem uma profissão só pra isso no cinema (Colorista/color grading)
Minha percepção espacial também mudou muito. Eu, como bom pisciano nato, fico muitas vezes alheio ao ambiente, sem prestar muita atenção. Hoje, parece que eu estou sempre avaliando os ambientes, as luzes e as sombras, onde daria fotos legais e coisas interessantes que capturam minha atenção. Como diria Maria Dinat: Vive encantado quem vê a beleza no ordinário.
Com o olhar atento, parece que minha memória também funciona diferente hoje. Eu lembro melhor das coisas. Parece que os dias que eu estava tirando fotos (paisagens, pessoas, eventos) eu consigo lembrar detalhes, sensações e emoções com mais clareza. Um exemplo: ano passado eu tirei foto de uma orquídea na casa do meu irmão. Passou um ano e ele me mostrou que a orquídea parecia que tinha morrido, mas do nada floresceu de novo. O curioso foi: eu lembrava exatamente dessa orquídea, pois eu havia tirado uma foto dela. Eu não acho que lembraria tão bem se não tivesse tido o olhar e a atenção pra fazer a foto um ano atrás.
Eu sempre tive a minha forma de ver a beleza. Das pessoas, lugares, paisagens. E hoje tenho uma forma de mostrar pras pessoas como eu vejo o mundo, como elas são da forma que eu as vejo através da fotografia. De certa forma, isso muda um pouco minha relação com as pessoas, pois eu tenho agora uma forma mais instrospectiva e autêntica de demonstrar carinho e admiração por elas.
Pra finalizar, fotografia é muito simples. Basta luz, sombra, geometria, perspectiva, cores, texturas e ângulos. Sabe onde tem tudo isso? Absolutamente em TODO LUGAR. Por isso que é tão divertido. A menor variação de luz ou horário do dia já transforma a mesma cena em algo novo. E eu acho isso muito especial.
Obrigado por ler até aqui, confira também alguns posts relacionados na tag #fotografia
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A Copa do Mundo nos EUA será o ápice do futebol moderno
e aí, de boa?
O nosso querido futebol, palco de grandes emoções e contradições, chega a uma nova fase do "futebol moderno" com essa Copa do Mundo.
E eu não digo "futebol moderno" enquanto "o melhor futebol", o "mais desenvolvido", o "mais interessante", etc. Pelo contrário.
Futebol moderno vem dessa denominação acompanhada do capitalismo tardio onde todas as contradições são exacerbadas, sem o menor esforço para contê-las ou disfarçá-las.
O futebol sempre teve uma base popular de apoio. Nessa Copa do Mundo vamos ver a lógica de mercado dominar TODOS os aspectos da competição e basicamente afastar o apoio popular e extrair o máximo de lucro de todas as esferas. Pra citar alguns:
- Preço dinâmico na Copa leva ingresso da final a R$ 169 mil e gera críticas à Fifa
- Copa do Mundo: por que torcedores pagarão US$ 150 em passagem de trem que custa só US$ 12,90?
- Copa do Mundo 2026: Fifa cobra até R$ 1,5 mil por estacionamento
O futebol é de quem?
2026 é o ano em que a paixão popular será vendida como produto premium. Mas eu quero acreditar que o futebol ainda é nosso, acontecendo nas arquibancadas, nos jogos de várzea, nas torcidas organizadas.
Talvez o Brasil já tenha perdido o que tornou seu futebol grande em primeiro lugar. Antes dos anos 2000, grande parte das crianças do Brasil jogava futebol. De toda essa massa, surgiriam algumas estrelas simplesmente pelo percentual estatístico de surgir X a cada tantos milhões que jogam.
Eu teria mais coisas pra mais coisas pra falar, tipo margaret thatcher e o futebol na inglaterra, corrosão do futebol pelas bets, formação de novos jogadores com principal objetivo de venda. Mas aqui no blog eu faço o possível pelo "feito é melhor que perfeito", então vamos parar por aqui e falar dos outros assuntos outro dia.
Não estou boicotando, esse post é muito mais uma exploração das contradições essa história toda. Eu gosto, vou assistir (embora 100% desacreditado) e vou usar os jogos como forma de conexão com o popular, união de família e amigos. Acho que é o melhor que se pode extrair disso tudo.
Talvez o futebol ainda seja uma das poucas ferramentas de união ao redor das paixões. Talvez seja isso. Mas esse é só um blog esquisito que eu escrevo as coisas, não leve nada tão a sério ;)
E se alguém me ver assistindo Jordânia e Argélia numa terça feira meia noite, me deixe quieto kkkkkk eu também sou uma contradição ambulante.
EDIT DOIS DIAS DEPOIS: Fui comprar um kit kkkkk
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Imprimi umas fotos de paisagem tipo cartão postal
e ai, de boa?
Gosto muito de mídias físicas e estou na luta pra achar uma gráfica que imprima na qualidade que eu tô esperando. Testei algumas impressões e algumas ficaram TENEBROSAS, então estou indo com calma e testando aos poucos.
Já levei um tanto de fotos pra dar pra família, aí eu coloco um imãzinho colado na foto pra poder colar na geladeira.
Foi muito legal ver a reação das crianças com fotos impressas. Não que elas nunca tivessem visto, mas "revelar fotos" não é tão comum mais. Nesse dia eu levei as fotos e pedi ajuda pras crianças ajudarem a colar os ímãs, depois deixei as crianças irem pregar na geladeira.
Ficaram tudo maluco, queriam levar as foto tudo embora pra casa, um caos controlado do bem kkkkkk
Essa semana vou a um evento para reencontrar algumas amizades e aí vou levar algumas dessas fotos de paisagem que fiz, tipo cartão postal (?).
Na gráfica achei um tal de "papel fotográfico especial" que me agradou bastante.
O problema é que é uma folha A4 com 9 fotinhas, e eu tive que recortar eu mesmo kkkkkk nada que uma horinha de trabalho manual curtindo uma música não resolva.
É isso por hoje. Ficou assim:
Se quiser pegar alguma dessas fotos em formato digital, é só baixar do meu unsplash
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Fotos desses dias
Sois mais que primaveras
Papoulas, flores belas
Efeito alucinógeno incomum, hum
Você invade as minhas artérias (não)
Torna as feridas belas
Me apresentando a visão do seu mundo
-Papoulas, Yago Oproprio
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Fotografia de talento: Passinho
Eu ainda não tenho um gênero de fotografia preferido. O que me chamar pra fazer, eu tô dentro.
Porém digo que fotografar o talento é muito especial pra mim. De fora, vemos o espetáculo, mas pro artista aquilo é o resultado de muitos anos de dedicação.
Parte do meu papel é tentar representar todo esse esforço da melhor forma possível, e olha, é uma responsa hein? Buscar entender como funciona aquela apresentação artística, antecipar os passos pra me posicionar melhor, usar as lentes e configurações certas, tudo isso influencia o resultado.
Lá no Aprendendo fotografia no Carnaval eu falei bastante sobre esse processo de aprendizado.
Nessa apresentação do passinho, porém, eu já estava um pouco mais sabido, e o melhor de tudo: tinha uma luz linda, e suficiente pra eu ter liberdade criativa total.
Vamos lá:
Os perfis no insta, pra quem quiser acompanhar:
- @passinciadedanca
- @clarinciadedanca
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Passarinhos pretinhos bicudinhos
Porém naquela altura a gente gostava mais das palavras desbocadas.
Tipo assim: Eu queria pegar na bunda do vento.
O pai disse que o vento não tem bunda.
Pelo que ficamos frustrados.
Mas o pai apoiava a nossa maneira de desver o mundo que era nossa maneira de sair do enfado.
A gente não gostava de explicar as imagens porque explicar afasta as falas da imaginação.
A gente gostava dos sentidos desarticulados como a conversa dos passarinhos no chão a comer pedaços de mosca.
Certas visões não significavam nada mas eram passeios verbais.
- Manoel de Barros, em O menino do Mato.E aí, de boa?
Hoje eu quero compartilhar umas fotos que fiz desses passarinhos, que até então eu tinha batizado de passarinhos pretinhos bicudinhos, até descobrir que o nome é Tapicuru. Também é comum chamá-lo de maçarico-preto.
Era o último dia dessa viagem e eu tinha levado a câmera pra curtir o pôr do sol e se pá fazer umas fotos.
Aí eles apareceram pra fazer uma visita. Ficaram um tempo bebendo uma águinha doce, trocando uma ideia suave na beira da praia. Depois eles posaram um pouco pras fotos e depois partiram pra fazer as coisinhas de passarinhos deles.
A lente que eu estava era a RF 75-300mm f/4-5.6, então deu pra pegar um zoom legal e fotgrafar de longe. Segue as 📸:
As últimas fotos são os mesmos passarinhos indo embora. Se quiser pegar alguma de papel de parede, você pode baixar em alta resolução no unsplash 🤝
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Franca basquete 🏀👞 pelas lentes do samsungão da massa
E aí, de boa?
Fui assistir às quartas de final do NBB, jogando Franca e Mogi.
Não levei minha camera, mas usei o samsung no modo "pro/manual" pra fazer umas fotos bem legais.
Lá no Aprendendo fotografia no Carnaval eu expliquei que é preciso tomar algumas decisões pra lidar com as limitações de luz, ambiente, ângulos, etc.
Aqui eu precisei fazer a mesma coisa, só que dessa vez com o celular, que é bem menos flexível. Vamos explorar.
Limitações pra fotografia
- Estava muito longe na arquibancada
- Sem camera, apenas o celular
- Luz até que estava OK, mas pelo celular não ia conseguir congelar tão bem o movimento.
E aí apostei no conceito criativo de motion blur, que é quando pegamos algumas partes da imagem com um borrão de movimento.
Motion blur & captura da emoção
Estamos muito acostumados com fotos esportivas em super resolução, baita zoom, movimento congelado impecável.
Isso é legal, e eu gosto bastante.
Mas uma outra vertente é tentar capturar como vc se sente vendo uma partida de basquete.
O sentimento é que as vezes você mal vê as coisas acontecendo de tão rápido.
Logo o motion blur consegue transmitir essa sensação de um jogo pegado, difícil, rápido.
Atmosfera > rigor técnico
Quando a gente estuda fotografia, pode ser que a gente entre numa neurose sobre a perfeição dos cliques perfeitos, configurações impecáveis, nitidez extrema.
Então pude fazer o exercício de sair desse espiral de maximizar o rigor técnico, e foquei em maximizar a atmosfera, e as emoções que sentimos ao ver um jogo assim.
Aqui os humildes resultados:
As fotos
Essa primeira ficou muito legal pq pegou os caras do Franca indo pra quadra de ataque, além de mostrar o nome da cidade.
E a segunda da pra ver que o Franca fez o ponto com muuuita margem de velocidade, olha a distancia do marcador, olha aí:
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Aprendendo fotografia no Carnaval
E aí, de boa?
Hoje vou contar um pouco dos bastidores das fotos do desfile de Carnaval esse ano.
Primeiramente, saudade do carnaval já.
Em segundo lugar, eu estou com a câmera desde dezembro/2025 só, então estou aprendendo e teve muito aprendizado legal pra extrair lá no carnaval.
No meu caso, eu precisei tomar algumas decisões sobre o processo criativo pra compensar que meu equipamento é de entrada (Canon com sensor aps-c). Pra entender, as fotos que a gente vê na mídia geralmente saem de equipamentos no mínimo 3x mais caros, então isso tudo influencia no resultado final.
Mas vamos lá entender o que deu pra fazer! As minhas principais dificuldades e soluções foram as seguintes:
1 - ângulo
Eu estando na arquibancada do sambódromo, se eu virasse pra esquerda ou pra direita pra tentar pegar "a avenida toda", eu iria ter as caixas de som na frente.
Assim não ia ter muitas formas de eu tirar fotos que enquadrassem muitas pessoas.
Então, a decisão criativa que me restou foi: Bora fazer plano detalhe.
Esse tipo de plano vai focar em trazer detalhes mais intimistas como expressões, detalhes das roupas, pessoas individuais, valorização do figurino.
Assim eu compenso o fato de não poder capturar o grupo fielmente, mas compenso com fotos que provavelmente os outros fotógrafos não iriam priorizar (já que os fotógrafos oficiais ficam lá na avenida do sambódromo mesmo)
2 - Baixa luz e captura de movimento
Na fotografia funciona assim: Você precisa ter luz suficiente pra ter controle criativo.
Pra capturar pessoas em movimento (dançando, esportes), nós usamos um obturador rápido, ou seja, a gente captura uma fração muito pequena de um segundo, como 1/500, 1/800 (divide um segundo por 500 ou 800 e pega 1 parte)
Mas pra fazer isso precisa de luz suficiente. E se não tiver luz faz o quê?
Uma opção de último recurso é aumentar o ISO pra conseguir tirar as fotos. Só que tem um problema: vai ter muito ruído na foto.
Esse ruído pode ser removido na edição depois, mas dá trabalho e demora bastante.
Por fim, eu consegui fazer um meio termo:
- Movimento levemente borrado, dá pra ver por exemplo as bandeiras se mexendo
- ISO alto, o que gerou um pouco de ruído
Foto com a bandeira levemente borrada por conta do movimento
3 - Equipamento Lentes
Eu levei duas lentes:
- RF 50mm f/1.8 STM - Lente fixa, daria pra pegar planos mais abertos, mas não tinha ângulos bons pra isso. Usei pouco essa.
- RF 75-300mm f/4-5.6 - Lente zoom, porém tem uma abertura não tão grande (pega menos luz). Usei essa primariamente.
Com a lente zoom, eu conseguia variar e pegar planos de detalhe, e alguns planos de corpo inteiro.
Foto em que um leque entrou na frente e deu o charme na foto
Laura e a comissão de frenteOutras curiosidades
Qual a diferença pra um equipamento mais caro?
O que muda na prática? Bom, duas coisas:
- A câmera com sensor full-frame tem melhores capacidades de lidar com baixa luz sem aumentar muito o ruído.
- As lentes top de linha vão ter uma abertura maior.
Pra você ter uma ideia, a minha lente zoom teria uma abertura máxima de f/5.6. Se a gente pegar uma lente muito usada profissionalmente, a Canon 24-70mm f/2.8L, essa lente oferece 4x mais luz.
Essa diferença na capacidade de captar a luz vai influenciar nas decisões criativas que você pode tomar. Por exemplo, no meu caso fiquei limitado com a captura de movimento e só pude fazer movimento levemente borrado. Se pudesse captar mais luz, eu poderia escolher o efeito criativo e deixar levemente borrado, ou congelar o movimento completamente.
Conclusão
Fiquei muito feliz em fazer essas fotos, e consegui entender muita coisa sobre o processo.
É aquilo né, teoria é uma coisa, mas só na prática vamos entender como lidar com situações adversas, condições ruim de iluminação, movimentos, ângulos, etc.
Vendi muitas dessas fotos pela plataforma Banlek. Percebi que as pessoas que mais compraram foram as "não protagonistas", que geralmente teriam menos visibilidade pelos fotógrafos oficiais do evento. Achei isso interessante.
Eu não sei se tenho ainda um gênero ou estilo de fotografia preferido.
Mas eu gostei muito de registrar o desfile de carnaval, porque eu sei que todo mundo ali passou o ano todo se preparando. Porta-bandeiras, mestres-sala, passistas, comissões, costureiras, músicos, bateria.
Foi importante pra mim conseguir registrar o esforço de um ano todo explodindo em uma noite.
E isso faz tudo valer a pena. Seguimos!
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Precisa mesmo editar fotos?
E ai, de boa?
Algum fotografo/a já disse pra vc que não dava pra enviar as fotos ainda pq estava editando? E vc ja quis dizer "a foto já tá boa, manda assim mesmo pora kkkk"?
Esse é o nosso tema de hoje. Era exatamente a minha dúvida também antes de começar a mexer com fotografia, então bora entender qual é essa brisa.
1 - Existem limitações no sensor da câmera
A resposta mais curta e direta é que: O sensor da camera tem limitações e comete alguns equívocos.
Logo, a edição serve pra corrigir esses equívocos eletrônicos e trazer a imagem o mais próximo da cena que você viu com seus próprios olhos.
Ao tentar converter uma cena do mundo real composta de fótons e ondas eletromagneticas representando as cores, existem coisas que a câmera erra.
Pode ser que a iluminação ficou excessiva/faltante, ou que as cores não ficaram reais conforme o que você viu na hora.
Por isso, a edição deve corrigir esses equívocos de cores, iluminação e contrastes e deixar a cena mais natural.
2 - Recuperar detalhes
Quando você fotografa em modo "raw", a camera gera um arquivo especial com informações cruas do sensor. Não é um JPG ainda, saca?
Dentro desse arquivo raw, existe muuuuuuuita informação que pode ser recuperada, sem perca de qualidade.
Por exemplo:
- Sombras: é possível clarear áreas escuras da imagem, sem clarear todo o resto
- Realces: sabe aquela parte meio estourada por conta das luzes, as vezes até no rosto fica tudo meio brancão de reflexo? Dá pra diminuir e ficar uma cor mais uniforme
Se liga só como dá pra recuperar as partes mais escuras da foto:
3 - Estilo artístico e controle criativo
Depois de fazer as correções pra deixar a cena real, podemos também refinar e deixar com o nosso estilo pessoal.
Aqui é que a coisa fica bonita, pois cada fotógrafo/a tem seu estilo pessoal único. Uns vão gostar de cores mais saturadas, outros de fotos preto e branco, outros de cores mais sutis. Tudo isso vai compor a identidade artística da pessoa.
E aqui também é onde você pode mexer no sentimento da foto que você quer passar. Tirou uma foto num por do sol, ficou uma parada meio nostálgica? Dá pra você controlar esse sentimento passando as cores na edição
Ou, quer passar uma imagem mais séria, fria? Dá também. Controlando as cores/contrastes você também controla a intenção e sentimento da foto.
Não existe foto sem edição
Aqui talvez você pense: Eu gosto de foto sem edição porque assim é a imagem pura.
E aí eu preciso falar que: não existe foto sem edição.
Se você não edita a foto por conta própria, você está deixando a decisão pro fabricante. Já reparou que fotos de Iphone e samsung são diferentes?
São diferentes justamente porque o fabricante aplica a sua interpretação pra as cores, contrastes e intenção daquela cena.
Mas quem disse que os fabricantes estão mais corretos quanto ao que eu tô vendo na hora? Lógico que não kkkk
Fora que nos smartphones modernos, são múltiplas câmeras que registram várias imagens da mesma cena, depois tudo é combinado digitalmente.
Então não, definitivamente não existe uma foto "pura" sem uma edição/interpretação, nem que seja do fabricante.
O filme analógico também tem uma interpretação de cores, só que a diferença é que se escolhia o padrão de cores antes de fotografar.
Conclusão
Post curto só pra tocar nesse tema que já queria falar faz um tempinho, onde dá pra explorar umas tecnicalidades do processo que acho que não é tão fácil de entender no começo.
Abraço!